Как да нарисуваме натюрморт с молив и акварел: как да изберем правилната цветова палитра и как да разположим нещата

Усвояването на основите на изобразителното изкуство започва с пренасянето на ежедневни предмети върху хартия. На френски език терминът "натюрморт" буквално означава "мъртва природа". От само себе си се разбира, че изобразяването на неподвижни обекти е по-лесна задача за начинаещия художник.

Нека разгледаме няколко прости техники, с които да научим начинаещите да рисуват натюрморт с молив стъпка по стъпка.

Две правила

Правилното изобразяване на обектите зависи от умението да ги избирате и поставяте правилно.

Задачата може да бъде изпълнена, ако:

Първо, обектите в композицията са обединени тематично и
на второ място, правилно разположен в пространството.

Друг аспект, който трябва да се вземе под внимание, е форматът на изображението. Тя може да бъде три вида:

хоризонтално;
вертикално;
кръг.

В зависимост от формата се формира и съставът. Хоризонталният формат побира голям брой предмети, но за да се създаде хармонична рисунка, е необходимо да се нарисува драперия на заден план.

Кръглият вариант е най-неудобен за рисуване и затова почти не се използва за обучение на начинаещи художници.

Вертикалната подредба включва малък брой обекти. Най-често тази композиция е съставена от кани или вази с цветя.

Начини за поставяне на обекти

И в този случай има три варианта за подреждане на изобразените неща - триъгълни, кръгли и диагонални.

Бъдете предупредени! Подреждането на обектите ще направи снимката скучна и непривлекателна.

В триъгълна подредба върхът на геометричната фигура се образува от най-големия предмет, а по-малките предмети се поставят в основата ѝ.

Обектите могат да се припокриват частично, разрешени са пропуски между тях.

Важно: Не претоварвайте композицията. Използвайте не повече от три предмета с различни размери. Осветлението, насочено към композицията, е важен елемент, който ще помогне да се поставят правилните акценти в снимката.

Цветна палитра

Опитните художници знаят, че съществува такова правило за комбиниране на бои като закона за трите цвята. За начинаещите е важно да изберат два или три основни цвята и да използват техните нюанси като допълнение.

Това е особено важно, когато рисувате натюрморт с плодове или ваза с букет цветя. В такива картини трябва да има два доминиращи цвята. Например червени ябълки и жълти круши или бели маргаритки и метличини в небето.

Важно: Избягвайте прекалената цветност, тъй като тя уморява окото и отвлича вниманието от посланието, което художникът се е опитал да предаде.

Рисуване с молив

Първоначалното обучение по изобразително изкуство започва с развиване на умения за скициране с прости инструменти.

Преди да скицирате натюрморт с молив, трябва да се подготвите:

острилка и гумена лента;
обикновени моливи;
лист хартия.

Работен процес:

Успешното рисуване на натюрморт с молив зависи от последователното следване на етапите на работа:

Стъпка № 1. Линията на хоризонта се нанася на хартия. Изображението трябва да бъде поставено в центъра на листа. Оставете място в горната част, за да се види, че предметите са поставени върху равна повърхност.

Стъпка 2. Измерете размерите на отделните части на композицията, за да запазите пропорциите на обектите.

Стъпка #3. Всеки обект може да бъде представен под формата на геометрична фигура. Важно е да прехвърлите правилно формата на предметите и техния размер (като следвате пропорциите) върху лист хартия.

Стъпка № 4. След като се проверят пропорциите на всички части на композицията, е необходимо да се изтрият спомагателните линии и да се очертаят ясно контурите на отделните части на картината. Централната зона на снимката трябва да бъде подчертана най-ясно и ярко.

Стъпка № 5. Правилно приложеното щриховане придава обем на картината. За целта големите места се маркират с контури, а сенките и светлите участъци се подчертават много внимателно и задълбочено. Драпирането изисква специално внимание. Един натюрморт няма да оживее без подходяща драперия.

Рисуването на сенки не е труден процес, но за да се овладее перфектно, е необходима постоянна практика. Опитните учители посвещават няколко урока на този въпрос и ги обучават, докато успеят да предадат гънките на материята достатъчно точно на хартия.

Основен детайл

Успешната работа върху натюрморт не е възможна без определяне на доминиращия детайл в композицията. Тя трябва да бъде подчертана или по размер, или по форма, или по цвят. Това е особено важно, когато изобразявате декоративен натюрморт. Тя се различава от живописния си аналог по особената красота на линиите и контурите на изобразения обект. Създаването на такива натюрморти е своеобразна стилизация на формата и цвета на предмета.

Необходими инструменти и материали

Работата с бои е по-сложна от рисуването на натюрморт с молив. Практикува се само след като са усвоени основните техники за работа с прости инструменти.

Успешната работа зависи от правилната подготовка. За да нарисувате успешен натюрморт с акварел, трябва да имате под ръка хартия:

Хартия с размер 4 (за предпочитане Watman).
Няколко четки. Най-малко три четки с различни размери, изработени от синтетичен материал.
Една средно голяма четка с косъмчета.
Моливи. Те са необходими на първия етап от боядисването. Най-добре е да използвате меки типове, тъй като те могат да се използват за създаване на фини контури, които лесно могат да бъдат изтрити.
Бутилка за вода.
Острилка и гумена лента.
Боядисване. По-добре е материалите да се купуват в специализирани магазини. Не е необходимо да се купуват скъпи маркови продукти, но не е желателно да се купуват в търговски обекти, които не са специализирани в продажбата на материали за боядисване.

Когато използвате акварелни бои, не трябва да забравяте, че след изсъхване те стават по-светли. Затова, докато работите, трябва да направите цвета по-наситен.

Етапи на работа с акварел

За начинаещи можете да нарисувате зеленчуци на масата - краставица, патладжан, морков:

Скицирате с обикновен молив. Опитайте се да направите линиите леко видими.
Започвате да работите с цветове. Необходимо е да изберете един обект. Например започнете да рисувате краставица - повърхността ѝ е покрита със зелена боя. Преди акварелът да изсъхне, го потъмнете.
Вторият обект (морков) е боядисан. Процесът е абсолютно същият като при краставицата, само че с портокал.
За да боядисате патладжана, използвайте лилав воден цвят.
На този етап добавете по-тъмни нюанси към зеленчуците, за да изглеждат по-реалистични.
Добавете тъмнозелена опашка на патладжана и светлозелен връх на моркова.

Сенките се нанасят хоризонтално, като по този начин се елиминира впечатлението, че зеленчуците "висят" във въздуха.

Изчакайте боята да изсъхне напълно и рисунката да е готова.

Както при всеки педагогически процес, преподаването на основите на живописта трябва да се основава на следните точки:

теоретични знания;
повтаряне на наученото на практика;
постоянна практика;
внимателно спазване на установените правила.

Спазването на горепосочените принципи ще помогне на учителя да постигне целта - да научи учениците на уменията за създаване на натюрморт и на правилното изобразяване на натюрморти върху платно или хартия.