Comment dessiner une nature morte au crayon et à l'aquarelle : Comment choisir la bonne palette de couleurs et comment placer les objets ?

L'apprentissage des bases des beaux-arts commence par le transfert sur papier d'objets du quotidien. En français, le terme nature morte signifie littéralement "nature morte". Il va sans dire que la représentation d'objets fixes est une tâche plus simple pour l'artiste novice.

Examinons quelques techniques simples pour apprendre aux débutants à dessiner une nature morte au crayon, étape par étape.

Deux règles

La représentation correcte des objets dépend de la capacité à les sélectionner et à les placer correctement.

La tâche peut être accomplie si :

Premièrement, les objets de la composition sont unis sur le plan thématique, et
d'autre part, correctement positionné dans l'espace.

Un autre aspect à prendre en considération est le format de l'image. Il peut être de trois types :

horizontal ;
verticale ;
rond.

En fonction du format, la composition est également formée. Le format horizontal permet d'accueillir un grand nombre de sujets, mais pour créer un dessin harmonieux, il est nécessaire de dessiner une draperie en arrière-plan.

La version circulaire est la plus inconfortable à représenter et n'est donc guère utilisée pour la formation des débutants.

La disposition verticale implique un petit nombre d'objets. Le plus souvent, cette composition est constituée de cruches ou de vases de fleurs.

Façons de placer les objets

Et dans ce cas, il y a trois possibilités de disposition des objets représentés - triangulaire, circulaire et diagonale.

Attention ! Des objets alignés donneront à l'image un aspect terne et peu attrayant.

Dans une disposition triangulaire, le sommet de la figure géométrique est formé par l'objet le plus grand, les objets plus petits étant placés à sa base.

Les objets peuvent se chevaucher partiellement, les espaces entre eux sont autorisés.

Important : ne pas surcharger la composition. N'utilisez pas plus de trois objets de tailles différentes. Un éclairage orienté vers la composition est un élément important qui permet de mettre les bons accents dans l'image.

Palette de couleurs

Les peintres expérimentés savent qu'il existe une règle de combinaison des peintures, la loi des trois couleurs. Pour les débutants, il est important de choisir deux ou trois couleurs primaires et d'utiliser leurs nuances en complément.

C'est particulièrement important lorsque vous peignez une nature morte avec des fruits ou un vase avec un bouquet de fleurs. Il devrait y avoir deux couleurs dominantes dans ces peintures. Par exemple, des pommes rouges et des poires jaunes ou des marguerites et des bleuets blancs dans le ciel.

Important : évitez les couleurs excessives, car elles fatiguent l'œil et détournent l'attention du message que l'artiste a voulu transmettre.

Dessiner avec un crayon

La formation initiale aux beaux-arts commence par le développement de compétences en matière de croquis avec des outils simples.

Avant de dessiner une nature morte au crayon, vous devez vous préparer :

un taille-crayon et un élastique ;
de simples crayons ;
un morceau de papier.

Flux de travail :

Pour réussir un dessin de nature morte au crayon, il faut suivre les étapes du travail de manière cohérente :

Étape n° 1. La ligne d'horizon est dessinée sur le papier. L'image doit être placée au centre de la feuille. Laissez un espace en haut, afin de voir que les objets sont placés sur une surface plane.

Étape 2. Mesurez les dimensions des différentes parties de la composition, vous pourrez ainsi respecter les proportions des objets.

Étape 3. Tout objet peut être représenté sous la forme d'une figure géométrique. Il est important de reporter correctement la forme des objets et leur taille (en respectant les proportions) sur une feuille de papier.

Étape 4. Après avoir vérifié les proportions de toutes les parties de la composition, il est nécessaire d'effacer les lignes auxiliaires et de dessiner clairement les contours des différentes parties de l'image. La zone centrale de l'image doit être mise en valeur de la manière la plus claire et la plus lumineuse.

Étape n°5. Des hachures bien appliquées donnent du volume à l'image. Pour ce faire, les grandes surfaces sont marquées par des contours, et les ombres et les lumières sont mises en évidence de manière très minutieuse. Les draperies nécessitent une attention particulière. Une nature morte ne prendra pas vie sans la bonne draperie.

La peinture d'ombres n'est pas un processus difficile, mais il faut s'exercer constamment pour la maîtriser parfaitement. Les enseignants expérimentés consacrent plusieurs leçons à ce point, et les entraînent jusqu'à ce qu'ils soient capables de traduire les plis de la matière avec suffisamment de précision sur le papier.

Détail principal

Il n'est pas possible de travailler avec succès sur une nature morte sans identifier le détail dominant de la composition. Il doit être mis en valeur soit par sa taille, soit par sa forme, soit par sa couleur. Elle est particulièrement importante lors du rendu d'une nature morte décorative. Elle se distingue de son analogue pictural par la beauté particulière des lignes et des contours de l'objet représenté. La création de ces natures mortes est une sorte de stylisation de la forme et de la couleur de l'objet.

Outils et matériaux nécessaires

Travailler avec de la peinture est une activité plus compliquée que le processus de peinture de nature morte au crayon. Elle n'est pratiquée qu'après avoir maîtrisé les techniques de base du travail avec des outils simples.

Un travail réussi dépend d'une bonne préparation. Pour réussir une nature morte à l'aquarelle, vous devez avoir du papier sous la main :

Un papier de format 4 (de préférence Watman).
Plusieurs pinceaux. Au moins trois pinceaux de tailles différentes, en matière synthétique.
Une brosse de taille moyenne avec des poils.
Crayons. Ils sont nécessaires pour la première étape. Il est préférable d'utiliser des types doux, car ils permettent de créer des contours subtils qui peuvent être facilement effacés.
Une bouteille pour l'eau.
Stylo à affûter et élastique.
La peinture. Il est préférable d'acheter les matériaux dans des magasins spécialisés. Il n'est pas nécessaire d'acheter des produits de marque coûteux, il suffit de les acheter dans les points de vente non spécialisés dans la vente d'outils de peinture n'est pas souhaitable.

Lorsque vous utilisez des peintures à l'aquarelle, n'oubliez pas qu'elles deviennent plus claires après le séchage. Donc, en travaillant, vous devez rendre la couleur plus saturée.

Les étapes du travail à l'aquarelle

Pour les débutants, vous pouvez dessiner des légumes sur la table - concombre, aubergine, carotte :

Vous dessinez avec un simple crayon. Essayez de faire en sorte que les lignes soient légèrement visibles.
Vous commencez par travailler avec les couleurs. Il est nécessaire de choisir un objet. Par exemple, commencez à peindre un concombre - sa surface est recouverte de peinture verte. Avant que l'aquarelle ne sèche, foncez-la.
Le deuxième objet (carotte) est peint. Le processus est exactement le même que pour le concombre, mais avec de l'orange.
Pour peindre l'aubergine, utilisez de la peinture à l'eau violette.
À ce stade, ajoutez des teintes plus foncées aux légumes, afin qu'ils aient l'air plus réalistes.
Ajoutez une queue vert foncé à l'aubergine et un sommet vert clair à la carotte.

Les ombres sont appliquées horizontalement, ce qui élimine l'impression de légumes "suspendus" dans l'air.

Attendez que la peinture soit complètement sèche et que le dessin soit prêt.

Comme tout processus pédagogique, l'enseignement des bases de la peinture doit s'appuyer sur les points suivants :

les connaissances théoriques ;
la répétition de ce qui a été appris dans la pratique ;
une pratique constante ;
L'observation minutieuse des règles établies.

Le respect des principes susmentionnés aidera l'enseignant à atteindre son objectif : enseigner aux élèves les techniques de création de natures mortes et la représentation correcte d'objets sur la toile ou le papier.